George ENESCO
Sonate N°3 en la mineur op 25 « dans le caractère populaire roumain » pour violon
et piano (centenaire de la création 1926-2026)
Johannes BRAHMS
Sonate N°3
Nous partons à la découverte d’un compositeur emblématique de la Roumanie, Georges Enesco, à travers sa troisième sonate pour piano et violon, chef-d’œuvre de la musique de chambre dont le centenaire de la création a lieu en 2026. L’œuvre est à mettre au même niveau que les sonates pour violon et piano de Bélà Bartok qu'elle surclasse d'ailleurs en lyrisme comme en naturel. Il s’agit d’une œuvre rarement jouée tant elle est virtuose et singulière.
Enesco invente tout un langage folklorique qui lui est propre, dans lequel l’atmosphère et la coloration mélodique sont profondément roumaines, mais les thèmes (ses créations) sont incorporés dès le début dans son procédé de développement mélodique et harmonique. Enesco a élaboré ainsi une espèce de quintessence très personnelle de la musique folklorique roumaine.
En diptyque avec la sonate d’Enesco, nous avons choisi la Sonate n° 3 pour violon et piano en ré mineur opus 108 de Johannes Brahms, chef-d’œuvre célèbre ancré dans le répertoire romantique allemand, qui puise aussi profondément et de manière tellement intégrée son inspiration dans le fond populaire.
Fondé en 2012 par deux professeurs du Conservatoire Nina Simone de Romainville, le duo Le Grand/Antonini explore avec passion le répertoire de sonate piano violon, de Jean Sebastien Bach aux compositeurs actuels. Particulièrement sensible à la musique savante et populaire de l’Europe de l’Est, ils consacrent tout un programme dédié à Bartok, Janacek et Martinu, répertoire présenté également lors de séances pédagogiques à destination du public des écoles de Romainville.
Le duo se singularise par une énergie et un appétit musical sans limite, espace privilégié pour ces deux passionnés de musique de chambre.
Particulièrement présent depuis plus de 10 ans sur la scène romainvilloise, le duo a su rassembler un public fidèle ( joyeuse mixité d’élèves, parents d’élèves, public extérieur) témoignant de l’importance pour les enseignants d’une structure pédagogique de se produire et de construire un axe artistique cohérent, en lien avec l’écosystème d’une vie culturelle locale.
Le duo s’est également produit à de multiples reprises au festival de Fressanges, dans la Creuse.
Formée par les pianistes Pierre Froment et Dominique Merlet, Sandrine Le Grand est diplômée du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris où elle se voit décerner un 1er prix à l’unanimité en accompagnement vocal dans la classe d’Anne Grappotte et obtient le diplôme de formation supérieure à l’issue de son parcours dans la classe d’accompagnement instrumental de Jean Koerner.
Sandrine Le Grand se produit régulièrement en récital, abordant autant les
répertoires classiques que contemporains tout en affectionnant particulièrement le répertoire de musique de chambre pour lequel elle joue dans différentes formations.
Elle forme un duo à quatre mains avec le pianiste Jérôme Granjon tant sur piano moderne que sur pianoforte, instrument lui révélant un nouvel éclairage sur le répertoire et la technique pianistique. Elle joue notamment en sonate avec le violoniste Guillaume Antonini et la contrebassiste Marie Van Wynsberge. Elle a enregistré un disque avec le trio Mel Bonis consacré aux trios pour piano, flûte et violoncelle de Carl Maria von Weber, Louise Farrenc et Friedrich Kulhau.
Elle a abordé le répertoire contemporain au travers des œuvres solistes de Boulez, Ohana, Zimmermann… et a bénéficié pendant de nombreuses années des conseils du compositeur Emmanuel Nunes. Elle a participé à plusieurs créations mondiales avec le quatuor Aker (deux piano et percussion) et collabore depuis plusieurs années avec le chorégraphe Dominique Brun et le danseur et chorégraphe François Chaignaud et s’est notamment produite au Musée de l’Orangerie et sur différentes scènes nationales dans «Un Boléro», «Récital de danses» et « Danses de travers ».
Depuis 2003, elle organise en région Nouvelle Aquitaine chaque été des rencontres musicales à la «Grange de Fressanges».
Parallèlement, titulaire du Cerficat d’Aptitude aux fonctions de professeur, elle se consacre pleinement à l’enseignement de sa discipline qui a constamment été l’objet d’un puissant centre d’intérêt. Aussi enseigne t-elle le piano et l’harmonie au clavier au Conservatoire de Romainville (Seine Saint Denis) et forme depuis de nombreuses années tant des élèves amateurs que des étudiants qui intègrent régulièrement les pôles d’enseignement supérieurs européens.
Guillaume Antonini, originaire d’Avignon, débute le violon au Conservatoire de Nîmes où il obtient plusieurs Premiers Prix, dont le Grand Prix de la Ville en 1995.
Il étudie par la suite au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Boulogne-Billancourt, dans la classe de Suzanne Gessner et remporte un Second Prix au Concours de Cordes d’Epernay.
Après s’être perfectionné auprès de Gordan Nikolic et de Jean-Jacques Kantorow (Högeschule de Rotterdam, Pays-Bas), il travaille avec Christophe Poiget au CNSMD de Lyon où il obtient le Diplôme d’Etudes Supérieures de Musique (DESM) et un Prix de perfectionnement en musique de chambre. Il obtient par la suite un Prix de Perfectionnement de quatuor à cordes au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe du quatuor Ysaye, ainsi qu’un diplôme d’étude supérieure de la Haute Ecole de Genève dans la classe de quatuor de Gabor Takacs.
Il est l’un des membres fondateurs et actuellement premier violon du Quatuor Leonis (anciennement Quatuor Esteves) avec lequel il poursuit une brillante carrière sur la scène nationale et internationale et a obtenu le Troisième Prix au Concours international de Genève en 2006, lauréat du Concours International du Forum de Normandie (2005) ainsi que du Concours Européen de Musique de Chambre de Paris – prix SPEDIDAM-FNAPEC (2005). Le Quatuor Leonis se produit régulièrement au Festival de l’Epau, Orangerie de Sceaux, Live Arts Theatre (NewYork), Shangaï Theatre (China), Théâtre du Châtelet, Arsenal de Metz, Festival Archipel de Genève, Festival Berlioz de la Côte St André, Biennale d’Art Contemporain de Venise…
Musicien éclectique, il se produit également dans différentes formations :
Il collabore avec le compositeur Jacopo Baboni Schilingi autour d’un récital pour violon seul et électronique qui fait l’objet d’une tournée en Chine en 2015 autour d’Anthèmes II de Pierre Boulez ainsi que d’une création en mémoire de Jimi Hendrix.
En 2012, il est nommé directeur musical de l’adaptation de Peer Gynt, nouvelle création d’Irina Brook au Festival d’Opéra et de Théâtre de Salzbourg.
Passionné par l’enseignement, Guillaume Antonini est titulaire du Certificat d’Aptitude et enseigne le violon au C.R.D de Romainville (93) depuis septembre 2013. Il joue un instrument spécialement réalisé pour lui par Stefan Von Baehr depuis 2011.
Participation aux frais au chapeau.
Bar participatif où vous pouvez apporter à boire et de quoi grignoter.
L'isba des arts: 38bis rue de Vitry 93100 Montreuil
Métro ligne 9 : Mairie de Montreuil (sortie Avenue Walwein) et 7 mns à pieds
Tel: 06 46 22 59 75 - [email protected] ou sur isbadesarts.fr